Pittsburgh Ballet Theatre sai ao ar livre e dança Ballet Under the Stars

A cortina caiu na temporada do palco principal do Pittsburgh Ballet Theatre (PBT), mas os bourrées e ballonnés continuam enquanto os preparativos estão em andamento para dois eventos ao ar livre este mês: Open Air: uma série em celebração das artes cênicas, de quinta-feira, 9 de junho, a domingo , 12 de junho, e o showcase anual Ballet Under the Stars em 26 de junho.

“É ótimo terminar a temporada com algo assim – aproxima o público”, diz a solista do PBT Diana Yohe, que se apresentará no palco móvel do PBT no Allegheny Riverfront em Sharpsburg durante a corrida ao ar livre e no Hartwood Acres Amphitheatre como parte da série de concertos de verão do condado de Allegheny.

Menos conhecido do que a extensa encosta de Hartwood, o local Allegheny Riverfront em Sharpsburg “é um espaço bonito”, diz Harris Ferris, diretor executivo de saída da PBT, que foi fundamental para garantir apoio financeiro para o local mais íntimo de Sharpsburg da Mosites Company e do condado de Allegheny. Fundo de Turismo para Jogos e Desenvolvimento Econômico.

Open Air, que ressalta o compromisso contínuo do PBT em tornar a forma de arte acessível, foi lançado em setembro de 2020 durante a paralisação da pandemia, após um turbilhão de quatro meses de brainstorming e arrecadação de fundos que resultou em um palco portátil de US$ 800.000 entregue no estacionamento do Strip District do Pittsburgh Ballet Theatre. . A Fundação Richard King Mellon, a Edith L. Trees Charitable Trust, a Fundação Jack Buncher e a Fundação Claude Worthington Benedum doaram fundos para o palco.

Os participantes da série com curadoria recebem suporte técnico e uso gratuito do palco. Eles também definem os preços dos ingressos abertos.

“Mas o evento não é gratuito para PBT”, diz Ferris, acrescentando que o financiamento para esta encarnação é significativamente menor do que para a extravagância de duas semanas da temporada passada, que aconteceu em Schenley Park.

Estão disponíveis trechos de “A Bela Adormecida” e “Lago dos Cisnes”, com coreografia de Marius Petipa e da diretora artística Susan Jaffe (que voa para o American Ballet Theatre de Nova York no meio da temporada), além de obras contemporâneas de Gemma Bond, Sasha Janes e Annabelle López Ochoa.

Para o Open Air e o showcase de Hartwood, o parceiro de dança de Yohe também é seu parceiro de vida, o marido Joseph Parr.

“Adoro quando dançamos juntos”, diz ela.

A dupla interpreta o adágio exuberantemente fluido e romântico de Bond “Depuis le Jour” (2012) em 10 de junho e para o showcase de Hartwood, eles estão preparando a bravura de Petipa “Don Quixote pas de Deux”, uma obra virtuosa e fisicamente exigente.

O conhecido “Pas” está repleto de fogos de artifício técnicos, mas Yohe diz: “O desafio não é a técnica”. Em vez disso, é manter a resistência necessária para “fazer essa técnica acontecer”.

Sessenta profissionais emergentes inscritos no Company Experience Workshop também subirão ao palco Hartwood de 13 a 26 de junho em solos e danças de conjunto de Lew Christensen, Arthur Saint-Léon, August Bournonville e Petipa, bem como em estreias dos artistas da companhia Christian García Campos e Joanna Schmidt e convidados Rika Okamoto e Alexander Brady.

Já em sua oitava temporada, o workshop tem como objetivo replicar a jornada de trabalho profissional. Anteriormente, culminou com uma apresentação em estúdio, disse a diretora da escola PBT, Marjorie Grundvig. Mudar-se para Hartwood aumenta o nível. E o número limitado de inscrições facilita “a realização de um espetáculo que faça sentido”, diz ela.

Grundvig centra-se na criação de oportunidades educativas para os bailarinos — desde o trabalho com coreógrafos até à aprendizagem através das tradições transmitidas pelo ballet.

No ano passado, Jaffe contratou um répétiteur do Royal Danish Ballet que compartilhou suas idéias sobre “Napoli” (1842) de Bournonville com dançarinos da companhia que, por sua vez, estão contando essas histórias ao elenco da alegre “Tarantella” de sete minutos da obra.

Grundvig transborda de entusiasmo pelas estreias e espera que a energia e exuberância dos 60 bailarinos em palco na colaboração Okamoto/Brady — que encerra o espetáculo — transmita “um sentimento de alegria” que o público leva embora.